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Naftalina È un idrocarburo cristallino, ottenuto dalla distillazione frazionata del catrame. Ha odore forte ed è estremamente volatile. È fabbricata commercialmente in vari tipi, essendo largamente usata come insetticida, ed è disponibile comunemente in. palline antitarme.
Naif Con il termine Naïf (parola francese che corrisponde all'italiano ingenuo, primitivo) ci si riferisce ad un atteggiamento estetico-espressivo dell'artista nei confronti dell'opera. Caratteri di fondo dell'arte Naïf sono una certa estraneità alla storia, una creatività istintiva, non colta, una visione positiva della natura. L'arte Naïf non va confusa con l'arte popolare, nè col folklore, o con l'arte infantile o manicomiale. Dal punto di vista della storia dell'arte, la pittura Naïf si può far cominciare con i quadri di H. Rousseau esposti al Salon des Indépendants del 1886. Questa nuova arte viene guardata con interesse da Kandiskij e dagli artisti del Blaue Reiter. Gli elementi che rimangono costanti nell'arte Naïf dei vari paesi (in Italia vanno ricordati O. Metelli, A. Ligabue, Rosina Viva, B. Passotti, Covili), sono il gusto per la narrazione animata, la semplificazione dei tratti decorativi, un certo surrealismo misticheggiante e onirico, il cromatismo vivace e irreale.
Nàos La parte interna del tempio, destinata ad accogliere la statua della divinità.
Nartece Si indica con tale termine l'atrio a portico antistante una basilica, riduzione del quadriportico originario.
Natatio Negli impianti termali, piscina posta in un cortile scoperto. Natura morta Composizione pittorica che rappresenta frutti, fiori, oggetti vari; questo genere era diffuso soprattutto dal XVII sec.
Naturalismo Il Naturalismo è un movimento artistico nato intorno al 1870 in Francia in continuità col Realismo. Di questo sviluppa l'allontanamento dall'idealismo classico e romantico a favore di un allargamento del campo di interesse artistico anche ai soggetti meno aulici ed edificanti, affermando in ciò il valore di tutta la realtà oggettiva, senza discriminazioni di carattere sociale. A questo si aggiunge l'attenzione alle contemporanee ricerche delle scienze naturali, che in quel periodo hanno uno sviluppo straordinario, in relazione con gli ideali del positivismo. Dalla Francia il movimento si estende alla Germania, affermandosi nell'opera di artisti come A. Von Menzel e H. Thoma, e dei paesisti delle scuole di Worpswede e di Dachau; al Belgio, con gli artisti C. Meunier e Ch. de Groux; all'Italia, soprattutto grazie agli stretti contatti con la Francia stabiliti dai fratelli Palizzi e da S. De Tivoli, influendo sulla formazione dei macchiaioli.
Natura morta Natura Morta è il termine utilizzato per indicare le rappresentazioni di forme ed oggetti inanimati; i temi principali di queste reppresentazioni sono composizioni di fiori recisi, frutta, verdura, selvaggina morta, vasi, libri e strumenti musicali. I primi cenni di natura morta vengono riscontrati in alcuni affreschi del periodo romano, dove troviamo le prime composizioni di oggetti inanimati. La natura morta è una corrente artstica appartenente al sedicesimo secolo. I principali esponenti di questo movimento furono gli olandesi, fortemente attratti dal gusto della descrizione miniaturistica, molto coerente con la natura morta. Ma è di un pittore italiano, Caravaggio, quello che pùò forse ritenersi il massimo esempio di questo genere di pittura. La natura morta, conobbe un periodo di decadenza nel periodo neoclassico per poi tornare in auge con gli impressionisti ed in particolare con Cezanne.
Navata Parte di una basilica (o, genericamente, di una chiesa) delimitata da muri o colonnati. Le chiese hanno generalmente una, tre o cinque navate, ma esiste qualche raro esempio di strutture a due navate.
Nebulizzare Azione di spruzzare acqua sulla zona da inumidire mediante uno strumento che rende le gocce minutissime.
Necropoli Termine che in greco significa "città dei morti"; indica un insieme di antichi sepolcri.
Neoclassica architettura Le caratteristiche tipiche del gusto neoclassico sono particolarmente evidenti nell'architettura, il repertorio classicista venne applicato non solo a palazzi e chiese, costruiti come templi classici, ma anche a teatri, caserme, ospedali e numerosi altri edifici aventi funzione pubblica. La città, luogo della vita civile, divenne il tema principale, gli architetti agirono sul tessuto urbano, creando strade, piazze, giardini, nacque infatti in questo periodo il concetto di urbanistica in senso moderno. Emblematico fu l'esempio di Parigi alla quale in questo periodo gli si diede l'aspetto di capitale europea. In Italia si può paragonare all'esempio di Parigi il caso di Milano, che a quel tempo era la capitale del Regno Italico dal 1805 al 1815. In questo periodo infatti la città conobbe un'intensa attività edilizia culminante con la stesura del primo piano regolatore della città nel 1807, che però non fu attuato. Altri esempi di città che subirono un cambiamento considerevole in questo peroido furono Torino, Roma e Napoli con gli interventi del Valadier culminanti con la sistemazione di Piazza del Popolo e del Pincio.
Neoclassica arte L'arte neoclassica, discendente dalle ideee illuministe, si rifà ancora una volta all'arte del mondo classico. Intorno alla metà dell'XVIII secolo gli scavi che avevano riportato alla luce intere città come Pompei ed Ercolano, rinnovarono l'interesse degli artisti verso lo studio delle antichità greche e romane e Roma divenne il centro culturale per eccellenza. Il massino teorico del neoclassicismo fu Johann Joachin Winckelmann il quale iniziò una attento studio delle antichità classiche componendo una grandiosa opera: la Storia dell'arte dell'antichità che fu pubblicata nel dicembre del 1763, e che studiava l'antichità sia dal punto di vista cronologico che dal punto di vista estetico. Per Winckelmann la vera arte era quella greca per cui "l'unica via per divenire grandi e, se possibile, inimitabili, è l'imitazione degli antichi". Imitazione dell'antico voleva dire, per l'artista neoclassico, una fonte a cui attingere, nella forma e nel contenuto, in quanto modello estetico per la rappresentazione degli ideali e delle scene contemporanee, e non era quindi come per gli artisti rinascimentali, che pure si ispiravano all'antichità, un rapporto di sintonia spirituale con esso. Il neoclassicismo nasce soprattutto come contrapposizione agli sfarzi del barocco, che era rifiutato dalla nuova visione del mondo, e della religione proposta dal pensiero illuminista; in particolare la religione aveva perso il ruolo centrale che giocava da secoli nella società e questo inevitabilmente si ripercosse nell'arte che assume un significato sociale diverso, acquistando un carattere pubblico. Inoltre gli artisti si liberarono dai canoni tematici imposti dai committenti e scelsero liberamente i soggetti da rappresentare.In pittura scompaiono quasi del tutto i motivi religiosi, mentre la mitologia fu sostituita dalla rapresentazione storica e dalle vicende borghesi. I dipinti sono caratterizzati da un realismo quasi fotografico, rappresentato con colori freddi, contorni duri, scarso interesse per gli effetti di luce, tutto questo da un'aspetto sobrio ai dipinti mantenendo l'osservatore a distanza e non più partecipe.
Neoclassica pittura La pittura neoclassica è legata alla produzione scultorea di questo periodo non solo per l'adozione degli stessi modelli cui si ispirava la scultura e cioè le statue e i rilievi greci e romani, ma anche per il riferimento che aveva con il disegno. La pittura neoclassica inoltre assunse come modelli pittori dei secolo precedenti come Raffaello e Poussin. Per quanto riguarda i temi rappresentati, scompaiono quasi del tutto i soggetti a carattere religioso, grande importanza si dette invece alla rappresentazione storica. Straordinario successo ebbero i dipinti di Jacques Louis David come per esempio il Giuramento degli Orazi che illustra l'episodio della storia romana in cui i cittadini repubblicani giurano di combattere fino alla morte. Neoclassica scultura La scultura fu la forma artistica che meglio si prestava all'applicazione delle teorie neoclassiche. Infatti in questo periodo venne studiata la statuaria greca, la cui conoscenza era piuttosto frammentaria, attraverso le copie romane. La scultura neoclassica fu spesso considerata fredda e impersonale, in realtà queste caratteristiche furono precisa scelta dei maggiori artisti del tempo intenti a svolgere una funzione didascalica. Grande importanza veniva attribuita ai bozzetti preparatori che ogni artista eseguiva prima della realizzazione scultorea perchè ben rappresentavano la personalità dgli artisti. Il maggior artista del neoclassicismo italiano fu Antonio Canova.
Neo (classicismo,espressionismo,romanticismo) Il prefisso neo, nuovo, indica una rinascita di tendenze o idee del passato. Il neoclassicismo, per esempio, si sviluppò nella seconda metà del diciottesimo secolo e auspicava un ritorno ai valori del mondo classico per far rivivere l'arte degli antichi greci e romani. Nella pittura, nella scultura e nell'architettura, il neoclassicismo è caratterizzato da una preferenza per linea e simmetria, e il frequente ricorso a fonti classiche. Il neoespressionismo si riferisce al riemergere di caratteristiche dell'espressionismo nell'opera di determinati artisti negli Stati Uniti e in Europa, soprattutto in Germania, verso la fine degli anni Sessanta. Le opere del neoespressionismo tendono a essere molto personali, spesso eseguite con violento fervore. Il neoromanticismo si riferisce a una forma fortemente teatrale di pittura del ventesimo secolo che unisce elementi del romanticismo e del surrealismo.
Neoclassicismo Corrente artistica che conosce un grande successo nell'Europa della metà del XVIII secolo. Gli artisti attingono i loro soggetti dall'antichità. In Francia, le grandi figure della Rivoluzione sostituiranno gli eroi antichi. La fine di questo periodo è segnata da produzioni in uno stile giudicato molto pomposo. Il Giuramento degli Orazi di Jacques Louis David è uno dei quadri più rappresentativi di questa corrente artistica.
Neogotico Temdenza culturale e artistica diffusasi nell'Ottocento, mirante alla rivalutazione dell'arte medievale in generale e dell'architettura gotica in particolare. Il movimento neogotico si sviluppa inizialmente in Inghilterra e trova in Augustus Welby Pugin, John Ruskin e William Morris i prncipali propugnatori; nel campo delle arti applicate si diffonde attraverso il movimento delle Arts and Crafts. Il neogotico influirà molto sul Liberty.
Neriage Tipo di decorazione che consiste nel sovrapporre lastre di argilla di diverso colore, che una volta piegate o arrotolate, formano variazioni infinite dovute alla mescolanza delle argille
Nero di avorio o avorio bruciato Pigmento usato per tutti i sistemi pittorici.
Nero di ossa Pigmento usato per tutti i sistemi pittorici.
Nero di quercia Pigmento usato per tutti i sistemi pittorici.
Nero di roma Pigmento usato per tutti i sistemi pittorici.
Nero di russia Pigmento usato per tutti i sistemi pittorici.
Nero di seppia L'inventore del pigmento nero di seppia è il tedesco Seydelmann. Nel 1778 egli aggiunse alla fuliggine stemperata una sostanza scura che si trova nella seppia: il nero di seppia. Il successo di questo colore cupo di un rosso misterioso attraverserà i secoli; la moda del lavis al nero di seppia riappare periodicamente.
Nero di terra di venezia Pigmento usato per tutti i sistemi pittorici.
Nero di vigna Pigmento usato per tutti i sistemi pittorici.
Nero fumo Pigmento usato per tutti i sistemi pittorici.
Nervatura Irrigidimento, nelle costruzioni, di una superficie resistente, realizzato mediante travi o archi. La nervatura può essere un semplice elemento costruttivo occultato nella massa muraria, ma, più spesso, è a vista, divenendo un importante elemento decorativo.
Nervometal Rete metallica di varia misura e grandezza.
Nicchia Incavo di una parete, generalmente a base semicircolare e terminante in un catino nel quale si colloca una statua.
Niellatura Tecnica di incisione su metallo (oro o argento) riempiendo i solchi prodotti dal bulino mediante una pasta scura formata da rame rosso, argento fino, piombo, zolfo, croceo, borace.
Ninfeo Grotta o costruzione artificiale ornata da fontane, statue e giochi d'acqua.
Noborigama, forno Forno giapponese costituito da una serie di camere di cottura disposte in lieve salita sormontate da un camino, dal quale esce il calore proveniente dal focolare posto in bassoNodo Porzione di un ramo inglobata in una tavola. La massa volumica del legno costituente il nodo è maggiore di quella del legno circostante, e la direzione della fibratura subisce nell'intorno del nodo una deviazione. Inoltre, essendo i tessuti legnosi del nodo orientati diversamente rispetto a quelli limitrofi, nel corso del processo di essiccazione subiscono ritiri differenti da questi ultimi con la possibilità di determinare varie conseguenze (fessurazioni, fori di nodi, ecc.). A parte l'aspetto estetico, i nodi possono modificare le caratteristiche meccaniche del legno e le possibilità di finitura di una faccia
Noce Ha colore bruno con venature scure, qualche volta nere. Venne ed è considerato uno dei migliori legni, sia a livello estetico sia per la sua duttilità. Sostituì la quercia nella composizione di mobili pregiati rimanendo in auge, soprattutto in Italia per tutto il Rinascimento, mentre nel Seicento, venne preferito dai francesi e dagli inglesi che, in seguito lo sostituirono col mogano.
Norme tecniche Disposizioni per gli usi comuni e ripetitivi di prodotti o servizi, relativamente a problemi effettivi e potenziali, miranti ad ottenere l'ordine migliore in un determinato contesto.Esse devono essere: accessibili al pubblico; messe a punto con la cooperazione e il consenso di tutte le parti interessate e fondate sui risultati di scienza, tecnologia, esperienza; rappresentative dello "stato dell'arte", definito come stadio di sviluppo raggiunto in un determinato momento
Novecento Il Novecento è un movimento artistico che investe sia le arti figurative che la letteratura e la musica, negli anni '20 e '30 del nostro secolo. Si inserisce nel generale clima del "ritorno all'ordine", ispirandosi alle forme pure e nette dei Primitivi già esaltati dalla forma-volume di Valori Plastici. I soggetti preferiti erano la natura morta, il paesaggio, il ritratto, e scene di vita quotidiana fissate in una dimensione immobile e atemporale. Nel campo della pittura i suoi inizi vanno fatti risalire alla mostra del 1922 alla Galleria Pesaro di Milano, dove espongono artisti quali A. Funi, E. Malerba, P. Marussig, U. Oppi e M. Sironi. Il movimento ha la consacrazione ufficiale alla Biennale di Venezia del 1924, e si afferma decisamente con la Prima e Seconda Mostra del Novecento Italiano, svoltesi a Milano nel 1926 e 1929. Il principale sostegno teorico veniva dato da M. Sarfatti, che cerca di definire l'intero movimento. Tuttavia questo rimane composito, riunendo artisti di varia tendenza, che infatti prendono posizioni differenti rispetto ai valori epico-popolari imposti dal regime fascista negli anni Trenta.
Nuraghe Abitazioni fortificate a forma tronco-conica, caratteristiche della Sardegna preistorica, formate da grossi blocchi di pietra; erano le dimore dei capi.
Nylon solubile Il nylon solubile è ottenuto trattando il nylon 66 con la formaldeide. Nel lavoro di restauro e di conservazione, si usa il tipo disponibile in polvere bianca. Viene preparato in soluzione al 2 o al 5 versando la polvere in un solvente come alcool denaturato, riscaldandola moderatamente in un recipiente e mescolando spesso. Raffreddando, indurisce fino ad avere la consistenza di una gelatina, e dev'essere riscaldato a circa 40° per essere applicato. La soluzione va conservata ben tappata. Il nylon solubile è usato per consolidare le superfici fragili o che si sfaldano di materiali quali l'osso, la ceramica, l'avorio, la pietra e i tessuti.
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Glossario 
